21.Aussie Rock（澳洲摇滚）
        澳洲摇滚并不是指所有来自澳大利亚的摇滚乐队。反而，澳洲摇滚是那些在酒吧演奏乡村音乐的乐队在传奇性的激烈竞争中形成的一种强硬的硬核音乐。在本质上，在神圣音乐里的不同，依然有它艺术的美，像the Celibate Rafles,AC/DC和子夜石油乐队等。

具有该风格的乐队/艺人名单：  

Midnight Oil

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        许多乐队对于自己度过20周年这一个隆重的里程碑式的时刻常常做会大肆宣扬，他们会去做电视专题节目，特别的MV合辑，3CD的精选，公园里的免费演出等等之类的事情。而Midnight Oil如今也把自己的历史推向了这一辉煌的20周年的美妙时刻——但他们却选择让这一重大时刻悄悄过去，没有加以宣扬。

因此如果Midnight Oil不情愿过这个生日的话，就让我们现在自己把他们拉过来，一起来参加这个庆典，来一起许愿一起吹蜡烛——这毕竟是一个乐队，一个藐视所有音乐潮流并拥有10张唱片（2张EP）以及全球一共1200万张唱片销量的乐队。他们用自己的音乐反抗不公正、不平等、人情冷漠以及玩世不恭和保守主义内在的那股邪恶力量，他们愤怒，他们正义而刚正。他们创作了许多优秀作品——而且再从其他方面上说，Midnight Oil确实能算音乐史上比较出色的一支乐队。

而正当我们在谈论他们的时候，Midnight Oil已经渡过第21个年头了，而现在他们也发行了乐队第一张精选专辑——名为“20, 000 Watt RSL--The Midnight Oil Collection”。

人们一般把1976年作为Midnight Oil的诞辰之年，因为就在那年吉他手Martin Rotsey加入了其他三名乐手的行列并成为终生伴侣——Jim Moginie,Rob Hirst和Peter Garrett。本来这支乐队名为Farm，自从1971年就一直经历了分分合合——但到1976年他们把名字改为了Midnight Oil。乐队第一张同名专辑（被老歌迷和朋友们昵称为“The Blue Meanie”）在1978年出世，79年随后又是另一张专辑“Head Injuries”，发行于1979年的10月。这两张专辑并为乐队之后的现场表演造势，令歌迷们对乐队刮目相看——虽然他们的现场表演并不是十分出色。

1980年乐队阵容发生了些变化，原先的贝斯手Andrew James由Peter Gifford顶替，并在1980年11月发行了一张全新专辑名为“Bird Noises”。1981年乐队来到伦敦与著名的英国制作人Glyn Johns（The Who和Rolling Stones）合作录制专辑，这张专辑名为“Place Without a Postcard”，发行于1981年11月。凭借其中的“Armistice Day”和“Don't Wanna Be the One”两首杰出的作品，Midnight Oil的这张“Place Without a Postcard”常没视为乐队的第一个转折点——乐队从此熟悉了解了录音棚工作的紧张，而此时创作的歌曲不仅融入他们现场演出的那种激情和怒火，并能看出他们自己的智慧和政治见解。

1982年Midnight Oil回到伦敦继续录制唱片——几在这个时候乐队做了一个很重大的决定——与一个年轻的天才合作，这个人名为Nick Launay。Launay磁性嗓音中透出一种怪异的渴望，在录音室里他的声音与乐队日益成熟的词曲创作能力配合地天衣无缝。而这张绝无仅有的专辑“10,9,8,7,6,5,4,3,2,1”（发行于1982年11月）让Midnight Oil在他们的家乡迅速建立起超级明星的崇高地位。其中的几首如“Power and the Passion”，“US Forces”和“Short Memory”也成为了乐队的经典。

1984年Midnight Oil发行了另一张专辑，由Nick Launay出任制作，但这次是在日本完成的录制工作。这张专辑取名为“Red Sails in the Sunset”，发行于1984年10月，其中的如“Kosciusko”和“Best of Both Worlds”都是相当出色的单曲。接下来的一年对Midnight Oil和澳大利亚来说都是一个极其喧嚣的年份，Peter Garret参加政治竞选主张全面核裁军，同时乐队出版了一张轰动性的单曲碟名为“Species Deceases”，发行于1985年12月，其中还包括那首乐队最著名的赞美诗词“Hercules”。

紧接着发生的是一场革命——Midnight Oil发展历程中的一个分水岭。1986年乐队与土著摇滚乐队Warumpi一起去澳洲本土内陆荒僻的居民点举行巡回演出，这场旅行表演最终成为了书籍以及电视记录片关注的主题——内陆人民的生活暴露在Midnight Oil面前，给他们留下了深刻的印象——有积极的一面也有消极的一面。Midnight Oil回来后在1987年8月发行了专辑“Diesel and Dust”，这张专辑与英国制作人Livesy共同合作完成，专辑深刻体现了乐队旅行中的所见所闻——从几首不同寻常的歌曲如“Beds Are Burning”，“Dead Heart”和“Dreamworld”都有所表现。

凭借这张专辑“Diesel and Dust”一路上扬突破5百万的销量，Midnight Oil在全世界范围内成为一个商业成功的典范。等乐队结束了随后的全球巡回演出后，Midnight Oil与一些制作人回到了录音棚创作录制下一张专辑“Blue Sky Mining”，这张专辑是乐队的另一张惊人之作，发行于1990年3月，其中如“One Country”，“Blue Sky Mine”和“Forgotten Years”体现了在不失原先狂热的激情、杰出的词曲创作和身上的重大责任的基础上，Midnight Oil如今对于国际形势的新看法。这张专辑也是第一张有Midnight Oil第三任贝斯手Bones Hillman参与的作品，Bones凭借其充满活力的表现以及非凡的才华赢得了广泛的赞誉。

Midnight Oil在90年代发片的步伐开始放缓——过去15年里乐队在出版专辑和演出上已经投入了大量精力，因此这也是可以理解。1992年Midnight Oil发行了一张活力四射的现场专辑“Scream In Blue (Live)”，于1992年的5月。随后在93年又是专辑“Earth, Sun and Moon”，这张专辑发行于2月，体现了乐队性格豪爽的一面，而专辑一部分是现场录制于一个条件异常糟糕的录音棚里，但“Earth, Sun and Moon”还是为Midnight Oil订下了一个新的发展方向，顺着这条路Midnight Oil在96年10月发行了乐队历史上第十张专辑“Breathe”。

而现在Midnight Oil带给我们的这张“20, 000 Watt RSL -- The Midnight Oil Collection”带给我们来自乐队10张经典专辑中的16首最佳单曲，还增加2首乐队最近录制的单曲——分别是“What Goes On”和“White Skin Black Heart”。也许叫“20, 000 Watt RSL -- The Midnight Oil Collection”这个名字有点傻，因为乐队从没有把精选与是否“great”放一起考虑过。

Midnight Oil从诞生之日起给我们留下了如此众多的经典歌曲和白金唱片，他们的足迹是没有疆界的，他们的发展不依赖于任何规律，而重要的因素对Midnight Oil来说就是情感、表达、音乐内容和表演。Midnight Oil就象一条河流，贯穿不息，如今走过20周年这个里程碑他们仍将续写自己的历史。

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22.Baroque Pop（巴洛克流行）  
         巴洛克流行在60年代中期出现，这是一个包括Left Banke, the Beach Boys,　制片人Phil Spector和作曲家Burt Bacharach在内的艺术家开始把古典音乐的基本元素注入摇滚的时期，用以达到一个宏伟的管弦乐声响效果有别于与单纯摇滚那种原始的狂热。分层的协调，排列和喇叭是所有巴洛克流行的特点，具有强烈音乐戏剧性的，生动的特点。在它刚开始形成的时候，它是摇滚成熟的产物，它的灵魂是建立在Philly所有７０年代早期的思想到９０年代中期chamber pop的思想上的。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Bee Gees

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         出生在爱尔兰海曼岛的Bee Gees(比吉斯兄弟)从小便受到音乐的熏陶，父亲Hugh是乐团的团长，母亲Barbara则是位歌手。9岁那时Barry已经开始歌唱并弹奏父亲送给他的吉他，帮他伴奏的是两个6岁的双胞胎兄弟Robin与Maurice。Robin与Barry那独一无二的嗓音成为日后乐团的著名卷标，Maurice则是在吉他、贝斯及键盘等乐器上钻研。在十几岁时，他们随着父母搬至澳洲，以Rattlesnakes为团名在布里斯本的赛马场表演。 1966年的《Spicks & Specks》为他们在澳洲得到首张冠军单曲，1967年三人以Bee Gees为团名正式重返英伦。经纪人一职由披头士经理人Brian Epstein的伙伴Robert Stigwood担任，从60年代开始，Bee Gees以旋风之姿风靡了英伦。1967年推出的首张大碟《The Bee Gees First》不但让他们成为榜上常客，其运用文字描绘影像的歌词与让人无法抗拒的旋律，使得歌曲《New York Mining Disaster 1941》、《I Started A Joke》、《Massachusetts》、《Holiday》和《Words》如今依旧是代表那个年代的伟大歌曲。早期的Bee Gees以充满灵魂的音乐为走向，指针作To Love Somebody便是献给Otis Redding这位对Robin唱腔影响极钜的节奏蓝调大师。在专辑呈现上Bee Gees也不落俗套，69年的《Odessa》便是一例，该专辑与The Who的《Tommy》并列为先导概念之作。

　　随着《How Can You Mend A Broken Heart》在70年代初期夺下排行榜的冠军，Bee Gees堂堂迈入他们的辉煌时期。70年代中期，Bee Gees转向他们称之为“蓝眼灵魂乐”的音乐风格，以假音唱腔搭配富旋律的曲调与肥厚的贝斯声线，俨然成为新式的R&B风潮。对于他们来说，放克的增添使得他们对节奏蓝调的热情再次苏醒。《Main Course》这张由Arif Mardin打造的专辑，其中2支单曲《Jive Talkin'》与《Nights on Broadway》更在97年轰动各大舞池。然而对之后的《Saturday Night Fever》而言，它们只是道开胃前菜，因为这张《Saturday Night Fever(周末的狂热)》电影原声带后来成为70年代最受欢迎的专辑，并开出4000万张的销售狂潮。

　　接下来的《Spirits Having Flown》奠定了他们“世界最伟大乐团”的地位，在这段光辉岁月里，Bee Gees缔造了两项空前绝后的纪录：乐史上唯一连续创作出6首全美冠军曲的艺人、以及唯一同时拥有5首歌曲在美国单曲榜Top 10的歌手。另一位Gibb家族成员也在70年代末期展露头角，在Barry的庇护下，19岁的Andy Gibb在1978年囊括了三座单曲冠军《I Just Want to Be Your Everything》、《(Love Is) Thicker than Water》及《Shadow Dancing》。

　　Bee Gees在80年代开始各自发展，80年初期Barry与他的制作群大部份时间都在和歌坛巨星如芭芭拉史翠珊的专辑《Guilty》、戴安娜罗丝的《Chain Reaction》、Dionne Warwick的《Heartbreaker》以及肯尼罗杰斯与桃丽芭顿合唱的《Islands in the Stream》合作。这些由Bee Gees创作加上Barry制作的歌曲，最后多数都成为歌手们最具代表的作品，而最佳拍挡Bee Gees自己本身也以UK冠军《You Win Again》再现横扫全球的魅力。90年初Bee Gees在五大洲举办久违的现场演出，紧接着的One Night Only电视特集更在全球造成热烈回响。

　　如今专辑在全球累积销售量已突破1亿张大关的Bee Gees，不仅是唯一在60到90年代都能夺得排行榜冠军的歌手，更是史上最成功的三重唱。《周末的狂热》依旧保有全球最畅销电影原声带的纪录，同时也开创日后以歌曲为导向的电影原声带模式。拥抱过7次葛莱美奖的Bee Gees，也光荣的成为创作名人堂与摇滚名人堂一员，并获全英音乐奖颁授“杰出贡献奖”，表扬他们对音乐的众多贡献。另外，改编翻唱Bee Gees的歌曲高达500多首，其中不少是像芭芭拉史翠珊、超级男孩、天命真女、席琳迪翁、猫王、珍妮丝贾普林、戴安娜罗丝等天王天后级的歌手。

　　过去这些过人的成就更肯定了Bee Gees 2001年的新专辑《This Is Where I Came In(我的开始在这里)》的音乐性，从《Sacred Trust》的优雅耳语到《Loose Talk Costs Lives》的深远灵魂，再到《Deja Vu与Embrace》的浪漫激情，除了音乐本质其它都无需在乎。对于在流行音乐界有着举足轻重地位的Bee Gees而言，能在数十年后依旧受到欢迎与尊重的确是件很棒的事，而《This Is Where I Came In》也再次证明了Bee Gees的音乐有着跨越时代的魅力。

　　Bee Gees保留昔日传奇性的信念，同时持续探索着从未接触的领域。一段段令人难忘的旋律随着空心吉他缓缓流泻，尾随而来的是由三个不同特质音色所组成的合声，真实地呈现出他们对过去这40年来所发生的一切感受。
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23.Big Beat（重打击乐）
        把电子音乐从下滑的实验边缘营救起来，重打击乐以下一波的重纯音乐出现在90年代中期。在1994世界各地的区域性的钱财已经着重于较少内涵的跳舞音乐方面，用以对同时期那些迷恋于鼓，贝斯和实验形式的chin-stroking intellectuals做出反击。重打击乐通过其明晰的乐章最终在1995-96年左右结合了两大英国标志----Brightons Skint和Londons Wall of Sound.前者---以Fatboy Slim, Bentley Rhythm Ace和Lo-Fidelity Allstars创在出的释放的家园---获得了越来越多的名誉在其创新和音乐质量上，尽管Wallof Sound在较早时被发现并且通过Propellerheads, Wiseguys和Les Rythmes Digitales大量发行单曲。重打击乐很快被证实它在美国同样很流行，并且乐手依靠City of Angels Records和英国的风格获得了更高的名声。除了Fatboy Slim，其他重打击乐的巨星便是the Chemical Brothers 和Prodigy这两个创造了此风格和帮助它产生的乐队。The Chemical Brothers和Prodigy这两个乐队从不去死板的适应对方，给予作品那些常能反映出更多trip-pop优点的智慧，并且很少用真正打击乐那种愚笨的舞台风格。
重打击乐的声响效果，是在旧学校派对上更无拘束适当放松的尝试,是和旧学校说唱一样在80年代后期怀旧的音乐形式，并且它倾向于愚蠢的形式和无法压抑的破裂。尽管设计和大量的生产超越了他们的前辈，但是重打击乐在90年代后期仍然被指责为破坏了纯电子音乐。
甚至当Chemical Brothers, Prodigy和Fatboy Slim的唱片冲击了美国并且赢得了正面的肯定---得到了摇滚评论家的认可---然而在世界范围内，许多舞曲的乐迷坚决抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的风格。重打击乐持续了相当长的惊人的时间，被定以一种风格，这种风格是建立在听众听同样的破裂声许多次所表现的耐性上的，就像DJ们在地方简陋的小商店里寻找感兴趣旧的经典的唱片一样所表现得耐心。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Fatboy Slim

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        一看这个题目大家就会知道是在哗众,正如FatBoy Slim的音乐, 至少在场面与声势上,它要先声夺人,让你的耳道和脚踝同时在几 秒种内充血,这亦是新近风头正盛的Big Beat乐队,如 ChemicalBrothers、Prodigy等音乐的一贯伎俩和作风,而Fat Boy Slim正是Big Beat界最近涌现的生力军。
FatBoy Slim是一个做事迅速、立意果断的中年男人Norman Cook的个人乐队,亦可称他的绰号或艺名。Norman多年的混音师与录音师身份使他可以在一天内让十首不同的曲子——可以是天 鹅湖、中国民谣或John Cage的“Four Walls”——成为风格统一、符合他美学态度的Remix作品;某种角度来说,如果你是 Norman的任其所为的经纪人,你一定不会再相信音乐产业如今已是穷途末路。同时,他决不是一个流水线工人般,思想古板的电子压 模器,他可以用独到的手法释放、酝酿或提炼出每首歌性格化的情调来,这手法说出来亦毫不新鲜——就象Jimi Hendrix的乐器看起来毫不新鲜一样——从属于Break Beat阵营,光怪陆离、柔肠百结的节奏运用, 它是最流行、最实用的一瓶盐,控制它数量的增减多寡你马上会做出无数种味道的菜来。反正现在一些青年 人的音乐胃口已经彻底分不清咸淡了,他们更多是跟在心怀不轨的学究——乐评人,以嫁接、采样、拼贴、 搅拌为手段的新新音乐家——DJ,这些伪美食家屁股后边,用臀部和脖子——而不是耳朵来听音乐。我们应 该清醒地看到,我们已处于继80年代Disco风潮以来更加风起云涌的舞曲时代。而最最过瘾,最能让你精神 紧张、血流加速、肉体兴奋的舞曲无疑是Big Beat,当有人暗讽它不过是一种用压榨机漂白后再用神奇酵 母恣意放大后的Hip Hop,那么当你无意闯进一个Big Beat风格的Rave Party,你能在那吞噬灵魂、蹂躏大 脑般的巨大节奏中停止你膝盖的颤抖,让你惨白的脸色恢复正常?并且,你需不需要这种时尚的感官刺激,在 你乏味而狭小的朝九晚五之间?
推荐歌曲：right here, right now（点击下载）?　

24.Blue-Eyed Soul（灵魂乐）
        灵魂乐指的是灵魂和R&B音乐的演奏以及白人音乐家歌声的组合。它最初出现在60年代中期，Righteous兄弟用打击乐唱着《失去爱的感觉》成为它出项的标志。整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。70年代时，灵魂乐继续发展，如Hall & Oates,Rebert Palmer,Averge White Band,Boz Scaggs,和David Bowie等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。

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Culture Club

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        对现在的年轻人来说, 80年代似乎已经象炻器年代那样遥远了。如果你知道80年代的流行音乐，那么这个CULTURE CLUB对你来说一定不陌生。主唱BOY GEORGE的特殊装扮更是当时少男少女群起效仿的榜样。该合唱团的第一首单DO YOU REALLY WANT TO HURN ME 于1980年出品，当时席卷英国和美国唱片市场。到1984年，这个CULTURE CLUB声名无人可及。但是名声和财富就象一弱酸，渐渐将这四个伙伴的友谊腐蚀了。1986年，在出了他们的第五张专辑之后，四人分道扬镳， 不再来往。BOY GEORGE在这段时间里染上毒瘾，差点送了命，从此之后，这四个人的事业都失去了往日的辉煌。直到1998年，这四个人再次合作，出了这两张精选辑，它收集了80年代以来每一手每一首最负盛名的歌曲，另外还有三首新歌。这两张精选唱碟，第一张是80年原唱精选， 第二张则是CULTURE CLUB在电视上演唱现场录音。喜欢他们的听众可以回忆一下自己风华正茂的80年代。BOY GEORGE这样评论他们的重新携手：“我们终于长大了。” ……
推荐歌曲：Do You Really Want To Hurt Me （点击下载）

25.Blues-Rock（蓝调摇滚）
         很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。

具有该风格的乐队/艺人名单：

the Rolling Stones

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        1962年7月21日"THE ROLLING STONES"在伦敦首次演出.1963年录制了第一张单曲专辑<<COME ON>>.此后不久有录制了的二首单曲专辑<<I WANNA BE YOUR MAN>>并于1964年1月登上了排行榜的的十位.到了2月出版了第三张单曲专辑<<NOT FADE AWAY>> .他们的第四张单区专辑<<IT\'S ALL OVER NOW>>是成功的,他们凭着这张单曲夺取了英国排行榜的榜首.这首单曲预示着理查德和贾格尔合作的开始.已开始他们的作品还带着节奏与布鲁斯的味道,直到后来他们超越了节奏及布鲁斯的风格,他们的创作才开始真正活跃起来.1965年他们的单曲<<SATISFACTION>>获得了美国排行榜的榜首.这首作品完美的综合了影响乐队的各种音乐风格.这首作品标志着"THE ROLLING STONES"在音乐上的进步.这首单曲得成功不仅因为乐队的表演和乐曲本身,更重要的是它精确地反映了那一代人的思想感情.再此后的两年中虽然"THE ROLLING STONES"的单曲和专辑都获得了很大的成功甚至获得了排行榜的冠军但影响却都不如<<SATISFACTION>>.也正是在这一两年中他们在公众中树立了自己"革命"的形象也奠定了他们在摇滚乐谈中的地位.与此同时他们也被当局"看上了",1967年贾格尔,理查德,琼斯因吸毒而被捕,并遭到不公正的判决.最后在各方面的呼吁下才被宣判无罪释放.此后他们发行了单曲<<WE LOVE YOU>>.同年有发行了具有迷幻风格的专辑<<THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST>>.转年5月发行了另一首成功的单曲<<JUMPING JACK FLASH>>,并举行了两年来的第一次英国演唱会.同年12月专辑<<BEGGAR\'S BANQUET>>发行
推荐歌曲：SATISFACTION（点击下载）

Jimi Hendrix 是我喜欢的BLUES风格的乐手，他的吉他非常出色，大家对他的定位是BLUES吉他乐手，他的音乐带有摇滚的色彩，但是以BLUES为核心的，说他是酸摇滚，可能不是那么贴切！
Eric Clapton 真正的BLUES，没有争议！风格就是BLUES！
谢谢楼主的资料，能让大家更了解因为

26.British Blues（英国蓝调）
        除了在地理位置上的差异外，50年代后期和60年代早期出现的初期英国蓝调，通过一种对蓝调创始人尊敬的情怀，固执地依附在美国蓝调类型中。到60年代中期蓝调复兴时，英国的吉他手们——主要是Eric Clapton——开始用他们自己的合成乐拓展一种新的形式。B.B,Albert和Freddie King用功率大的扩音器将音量放到最大，烘托出婚礼中的热情。英国蓝调广泛的结合了蓝调摇滚，曾经的传统蓝调艺术家，如Rolling Stones和Clapton成为摇滚明星。与美国的摇滚比较来说，英国风格也许是与之联系最紧的。正是这种不断地变化，同时又保留着老的风格和主流使它进入了流行市场，这正是英国蓝调的特征。

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the Yardbirds  

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         只要你已不是用耳朵，而是用心听了三年以上的摇滚乐，相信，哪怕你仍然对现今如火如荼的现代摇滚（modern rock）善意地采取一种适可的宽容态度，在你一直不懈地寻觅摇滚艺术中最贴切、最完美、最惊心动魄的篇章的前提下，你终将皈依那神话般不可思议的六十年代摇滚盛世。让我们回到丑陋的唱片工业机器尚未全面轰鸣时的那方净士，从那些真正令人肃然起敬的摇滚英雄名录里，看一支几乎每篇介绍摇滚史的文章中都被提到——但人们只将更多的目光聚集于它那传奇般的经历，却很少正视其音乐的组合——The Yardbirds
从这近乎谦恭的队名——"雏鸟"中，我们似乎已可看到几张点缀着雀斑，漾溢着进取心的年轻面孔，但这群"雏鸟"从组队到解散不超过一百首的作品里你休想找到任何关联到"稚鸟"这一词构隐征的因素——无论其音乐还是技巧。反而乐队成立解散不到五年的时间内令人啼笑皆非的人员变动，唱片销量、赴美巡演等客观事件上的戏剧性有些雏鸟学飞般跌跌撞撞的尴尬。

值得深思的是，之所以The YardBirds在摇滚史上有一个还算显赫的位置，绝大部分原因在于先后有三位极为优秀的吉它大师担任乐队主音吉它手，他们是Eric Clapton、Jeff Beck和Jimmy Page。而由此带来的后果是无法定位，变幻莫测的风格使唱片公司、听众，尤其是乐队成员心神疲惫，最终，在摇滚乐这个巨大的坐标系中无法找到一个确定点的The YardBirds，如始终飞翔不得栖木的雏鸟般殒落了。三十年后当我们遁着The YardBirds的进程细品他们启示录般的音乐时，多少感到些无奈与悲壮。

正如人们无法想象The Cream、Jeff Beck's Group与Led Zeppelin这三支乐风迥异的乐队的灵魂人物竟皆出于同一支乐队。事实上，这三位天才无论有意还是无意都使The YardBirds绝不逊色于三人后来组建的任何一支乐队，而且，这块"路石"上的足迹足可以让任何摇滚后辈们触目惊心。

1963年5月，出于对R&B（节奏布鲁斯）的共同热爱，五名从小生活在伦敦以西的两个村镇——Richmond和Kingston的小伙子--Keith Relf、Jim McCatry、Chris Draja、Paul Samwell-Smith及Anthony Topham组合成立了The YardBirds。六个月后，由于Topham音乐方面的局限性及一些个人问题离开了乐队。同时，短发而严肃的Clapton在Draja的介绍下加入了The YardBirds。

早期的The YardBirds是一支典型的现场型乐队，Clapton一直被人们津津乐道的现场吉他演奏就是在The YardBirds最早进行演出的俱乐部Crawdaddy里开始成形的。在那里他们遇到了Rolling Stones的前经纪人Giorgio Gomelsky，并请他掌管乐队事务。这位交际广泛、善于理财，并且精通音乐艺术的经纪人给乐队早期客观上的发展带来了许多好处。

这期间乐队成员们努力使各自的技巧臻于完美，并不断完善着队员间的配合与默契以在潜移默化中确立乐队风格。这里有必要誊出笔墨来讲一下本不该被乐队三位著名吉它手的光芒遮掩的其他四位成员的音乐造诣。

Jim McCarty是一位杰出的、富于直觉力的鼓手，他应和着音乐需要时而丝丝入扣、时而天马行空的敲击使The YardBirds的歌曲拥有了比其它乐队更富生命力的节奏段落。Paul Samwell-Smith用充满热情、活蹦乱跳的贝司领头羊般带领着乐队前进，甚至当音乐进入特意营造的拖沓氛围时，他仍事不关已地牢牢掌握住整个曲目的骨架（如在"Sweet Music"中的演示），这样音乐会神奇地展示给听者不和谐背后，静与噪、慢与快、亮与阴由于醒耳的矛盾而更有效地凸现出的彼此对立的双方——这种各自为阵的演奏手法出现在如今众多地下摇滚乐队的音乐中，如Ultra Vivid Scene、Eric`s Trip等。Chris Dreja是当时英格兰许多身手敏捷的节奏吉它手中极富想象力的一位，在高分贝的音乐中他不但勾勒出精致的节奏并恰如其分地迎合出流畅的旋律感。瘦小羸弱的主唱Keith Relf用他词曲创作方面的才华多少弥补了乐队早期缺乏原创力的缺陷，写出了"I Ain't Done Wrong""Honey InYour Hips"。之类的好歌；他还能吹一口悠扬的口琴。可叹的是Keith Relf患有慢性气喘病，这致使了他的肺在1964年的完全衰竭，这亦是乐队日后解散的一个伏笔。因此他的声音虽能在飘忽不定的状态中捕捉到任一瞬息即逝的乐感，但明显缺乏力度，在Jimmy Page时期这一缺陷尤为突出——于是乐队在音乐中加入大量合声，这一举措画龙点睛般赋予了The YardBirds音乐另一方特色，例如"Still I'm Sad"。

Clapton时期年轻的The YardBirds对歌曲的演驿令人惊讶地干净与合乎规则，更类似于原汁原味的美国R&B乐队而在刚起步时已在英国数以千计的R&B组合中显得卓然不群。The YardBirds音乐上更为突出的特点是强劲的节奏段落（这在当时布鲁斯音乐中是极为少见的，变成为后人尊The YardBirds为重金属先驱的唯一原因），与Keith Relf的Chicago（19世纪在芝加哥流行的一种爵士乐）式低音部唱腔，当然，Clapton中足令其这吉它手瞠目的华丽、热力四射的solo亦不能排斥在外。

1964年6月The YardBirds推出的首张单曲唱片"I Wish You Would/A Certain Girl"卖得很差，奇怪的是其极具独立性的音乐几乎没在摇滚圈内激起一丝涟漪。Clapton沮丧地认为单曲的"失败"应归罪于乐队其它成员离开了R&B的根源而任凭音乐陷入进退两难的窘境。这一矛盾在以后的几个月中愈发激化：以Paul Samwell-Smith为首的老队员觉得民谣布鲁斯（Folk Blues）能更准确地体现出布鲁斯的内涵——恐惧、孤独、悲哀和幽默，并决意拓展更为宽广的音乐领域，包括对录音艺术（Art of Recording）的研究；而Clapton着魔般地对电声布鲁斯（Electric Blues）产生了近于虔诚的态度，并力求在吉它技巧上予以完善。终于，1964年末，在乐队尚未推出一张正式专辑前，Clapton宣布离队。

1965年3月，随着单曲"For Your Love"登上榜首（这是The YardBirds历史上唯一登上榜首的歌曲），一名削瘦英俊的年轻吉它手填补了Clapton的位置，他就是Jeff Beck。很快Beck与乐队在伦敦东面的Croydon进行了他生平第一次演出——新阵容里的每个人都很满意。随后乐队推出了一张EP"Five Yardbirds",只要是一双对摇滚乐有起码鉴赏力的耳朵就会发现The YardBirds在新吉它手的催化下，已开始了音乐上野心勃勃的革新与开拓。同年6月，囊括了这张EP与Clapton时期全部曲目的拼盘《F or Your Love》由Epic唱片公司草草推出，这是The YardBirds的第一张正式专辑，听起来却象两支风格不同的乐队推出的合辑。

那段时间里，包括Beatles在内的一部分英国乐队开始对富有感召力与神秘色彩的印度音乐家产生兴趣。The YardBirds创作的以"Still I'm Sad"为代表的一系列单曲自然不甘落伍地沾染了宿命的东方品味。接着于Rolling Stones同年发行的单曲"I Can Get No Satisfaction"之后，The YardBirds又对模糊而紧凑的吉它音效产生兴趣，这种技法Beck在"Heart Full of Soul"中的运用显然比Keith Richard来得更为前卫和成熟。无论如何，尽管那时乐队的音乐试验缺乏独创性——仅局限于跟随他人的脚步，我们已可看出当时年轻气盛的Beck是一位十足的音乐冒险家。

同年9月，"Heart Full of Soul"进入英榜前十位，Epic公司驱使The YardBirds盲从了当时但凡有些名气的英国乐队都去美利坚淘金的潮流，乐队不合时宜地开始了第一次美国之行。他们先后去了孟菲斯、田纳西和芝加哥三个地方，那时，由于各种原因——宣传上、资金上、不受美国人青睐的浓郁的英域摇滚风格等等，乐队远未受到象Beatles或Rolling Stones那样的欢迎与注意。事实上The YardBirds只在美国举行了两三场演出，这对初出茅庐、踌躇满志的Beck不能不说是一种打击。但塞翁失马、焉知祸福，乐队在美国广泛地接触了许多艺术家与音乐流派，激发了创作欲，在孟菲斯的"太阳"录音棚开始了真正激动人心的实验创作。这里他们录制了日后现场保留曲目："You're A Better Man Than I"和"Train Kept Rolling All Night Long"，这也是The YardBirds所有作品中最重要的两首。显然Jeff Beck更适合于录音棚，这两首歌中，他石破天惊地用搓扭吉它弦的技法做出扭曲畸变的声效，更重要的是，Beck在录音时大胆地运用了吉它回授。实际上，这种一直影响至今的手法Beck在英国时已在舞台上应用了，远早于Townshend和Hendrix——虽然吉它回授这一概念是随这两位大师的名字而闻名于世的。

回到英国不久后的11月，乐队推出第二张专辑《Having A Rave Up》，包括EP"Five Yardbirds"之后的所有单曲及四首现场作品。同上张专辑相比，乐队显然已完全适应了在录音棚内做音乐，多元化的风格使乐队的音乐游刃有余，自由地展示乐器方面的才能，如"I'm A Man"结尾处Beck即兴发挥的那段solo，出人意料地展示给我们一片Sonic Youth风光。《Having A Rave Up》是六十年代最重要的专辑之一，在音乐上甚至超越了同期Beatles的《Second Album》与Rolling Stones的《December's Children》。

Jeff Beck阶段是The YardBirds音乐上最为喧闹和动荡的时期，这对四位老成员在音乐意识上的确是一种挑战，而力图彻底摆脱R&B樊笼的Jeff Beck对乐队根深蒂固的R&B理念亦日渐反感。虽然《Having A Rave Up》专辑封存皮上身着黑西服的五个人面带笑容，显得亲密无间，但乐队内部裂隙已难已愈合。专辑推出不久，一直热爱着民谣布鲁斯的Samwell Smith——曾一度为乐队音乐掌舵的贝司手退出了The YardBirds，他随即以一名制作人的身份出现。

1966年8月乐队第二次进军美国，鉴于上述原因及前次美国之行在Beck心中留下的阴影，他一直患有的神经衰弱症加重了，以致于他的精神状态使他无法继续扮演舞台上的角色。这时，Jimmy Page加入了The YardBirds，弹起了主音吉它，贝斯手则由Dreja去担当，时不时当Beck的病情好转时与Page形成了双吉它阵容——虽然这种情况很少发生——他俩不能说是很娴熟的配合使The YardBirds的音乐进入一种连乐队本身都没有料到的奇妙境界。不久，乐队尝试着以这种吉它配合录制了四首歌曲"Happenings Ten Years Time Ago"、"Psycho Daisies"、"Beck's Bolero"与"Strollon"。其中第一首被定义为The YardBirds创作的最具超时代感的作品，你可以从中听到时而象警笛，象核爆炸，时而又冷静、干枯得使人麻木的双SOLO以及中间音乐断开时Beck充满空旷感的喃喃自："People Ground,Are YA?…Got That Long Air…"，那是The YardBirds对迷幻时代的回应与感召。以这首作品名义发表的单曲封皮上五名成员中你可以同时找到Beck和Page，这已是The YardBirds的第四种阵容了。最后一首"Strollon"成为由Michelangelo Antonioni执导的，成功定义了六十年代西方社会的电影"Blow Up"的主题曲，本来导演想请The Who来做着件事，但没征得Townshend的同意，以致"Strollon"随影片成为The YardBirds最广为人知的一首单曲。

一支R&B组合是没有必要拥有两位主音吉它手的，一山难容二虎，况且，当时摇滚圈内更推崇在乐器技艺方面有过人之处的乐手，这样Beck离开了核心位置并逐渐迷失于Page眩目的光晕之中。于是Beck成为第二名离开The YardBirds的主音吉它手。在以后的岁月中，从1968年发行锋芒毕露的个人专辑到80年代内敛而平静的爵士摇滚创作，作为摇滚领域里真正具有革新精神的Jeff Beck终成一位倍受后人尊敬的吉它英雄。

Jimmy Page，摇滚史上唯一可与Jimmi Hendrix相提并论的吉它大师，在加入The YardBirds之前已在摇滚圈里羸得普遍的赞誉。深受布鲁斯大师Otis Rush影响的Page从不把吉它玩得华而不实，而他亦勇于去打破音乐上所有的陈规陋习，如大量吉它泛音的运用及"拉吉它"——那是1966年时一个小担手问Page是否尝试过用一把小提琴的琴弓玩吉它，他说没有试过，当他这样做时，吉它发出了极不寻常，无法定义的声响，这正是力图避免吉它奏出清晰而薄脆的声音的Jimmy Page一直寻觅的。60年代中期Page同许多伟大的吉它手一同工作过，这不但使他在表演中不断改进完善自己的风格，而且掌握了何时何地怎样去捕捉灵感。至少，Page的入队，使The YardBirds成为那时公认的技巧型R&B组合的领袖。

1966年12月22日，The YardBirds首次录制完成没有Beck参与的两首单"You Stole My Love"和"L.S.D."。1967年春天，乐队推出单曲"Little Games"。7月，推出以这首单曲命名的乐队最后一张专辑《Little Games》。

《Little Games》包括十首曲目，是The YardBirds最为出色的一张专辑，每一支歌曲都可令现今被用泛滥的轰炸机般嘶鸣遮掩底虚的音乐细节的另类摇滚侵淫得麻木不仁的耳朵悚然而惊。在"Glimpses Tinker Tailor Soldier Sailor"两首作品中，Page都运用了"拉吉它"的手法，特别在"Glimpses"中这种蜂鸣般持续而充满焦灼感的声效隐藏在其它乐器的鸣奏之后，加上Keith Relf对一首诗机械冰冷的诵读，将整部音乐营造为一个辉煌的幻觉景象。熟悉Zeppelin音乐家的人一定可以从由Page独奏的曲目"White Summer"中找到似曾相识的感觉，的确，Zepplin的两首经典曲目"Black Mountain Side"与"Over The Hills And Far Away"即分别由"White Summer"中的两段主玩具旋律改编而成。同Jimi Hendrix一样，Page的吉它声里荡漾的亦是隶属灵魂世界的超自然气息。这张专辑里，我们还可以听到同名歌曲中回肠荡气的弦乐；"I Remember The Night"扑面而至压抑而低缓的爵士风格；"Little Soldier Boy"里McCatry急促紧张的军鼓声明；以及"Drinking Muddy Water"中乐队对自己根源的R&B风格炉火纯青的回归。

"Little Games"既是The YardBirds的顶点，亦是终点。1968年7月，乐队举行了他们的最后一次演出。随后除Page之外的三名成员先后离队，形只影单的Page刚组建Led Zeppelin时曾以"The New Yardbirds"为队名，可见他对The YardBirds的留恋。总之，这只稚鸟终于结束了它传奇的飞行，在摇滚史上留下了永难磨灭的五彩斑斓的身姿。

"几乎没有任何乐队能够象The Yardbirds一样具有如此错综复杂且令人难以记怀的经历"。这是1992年The YardBirds入摇滚名人堂时主持人说的话，也许还该加上几句：对各种乐器，特别是吉它的技术性重塑，配器上交响乐般的繁鞠与精妙，鼻祖身份的噪音摇滚实践，等等。The YardBirds开启了多种摇滚乐风的大门——迷幻摇滚、艺术摇滚及绵延不绝的英伦吉它音乐。The YardBirds最伟大之外在于从未间断的充满灵性的自我否认和勇于开拓，及从对音乐不染尘埃的执着与认真态度上体现出对艺术宗教般的忠贞不渝。在这支从未游离现在被视为"过时"的R&B风格的60年代乐队身上，我们几乎可以找到90年代英伦摇滚乐中缺少的所有东西。
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27.British Folk（英国民谣）
         英国民谣通常和美国民谣共同拥有传统中相同的精髓，换句话说，它比个人音乐覆盖得更广泛，传统的凯尔特、英国捷格舞和纺车舞成为英国民谣的三大元素。英国民谣也采纳演唱者/词曲作者在当代民谣中的革新，但没有丧失它的英国音乐明显的特点

具有该风格的乐队/艺人名单：

Monks

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        the monks(和尚乐队)可能大多数人都不是很熟悉，但他们却是真正意义上的第一支Punk乐队，当性手枪和冲撞乐队们尚未撤掉尿布的60年代中期，五位来自美国FRANKFURL军事基地的士兵组建了世界上第一支真正的朋克乐队MONKS，从60年代的眼光去看MONKS的音乐，外表与意义是古怪的超乎想象。MONKS们将头顶的头发剃了精光，配上黑色的僧袍，“领带”则是绞索，让那些卫道士们看得目瞪口呆，而他们的音乐用言简意赅的歌词联结了战争，死亡与憎恨，由主唱BUGER恶毒愤怒的夸张表情，抽搐不乾的口中吐出。他们是未来的先知。
1964年组队，1967年解散只出版过3张正式的唱片，可他们的影响力将一直持续下去，向先驱者致敬！<
那些远离摇滚本质的空中楼阁里的艺术摇滚时髦电子之流的的动静终究也必然只能是昙花一现，那些暧昧之音已经把我呛的胃疼，你们难道不感觉到难受？回顾那些根源的摇滚乐吧，我不知道该对你们说些什么，这里的朋克并没有你想象的CHAOS或者ANARCH，也无法让你玩闹的POGO起来。因为THE MONKS不属于那种吵闹的PUNK音乐，有的只是另一种表达方式，他会冷冷的向你说出：我恨你们！
暂且不说60年代我们都在乾什么，当然了我相信能看到这些胡扯的几乎就不可能有那时代的人，可我觉得就算今天听来THE MONKS一样让人感到残忍的无望。这些感情隐藏的非常好，喃喃的充你嘟囔着SHUT UP!LOVE COME TUMBLING DOWN.LOVE CAN TAME THE WILD.
在THE MONKS眼里这个世界根本不值得歌颂，只不过他们狡猾的用另一种手段表达了出来，我喜欢这样的阴险这样的玩世不恭。当然了THE MONKS会给你醉人的旋律，就好像他们是一支狂冒傻气的爵士乐队一样，这可真有意思！
难道你忘记THE MONKS了？去找来儿时看过的那本杨波编写的黑色小册子吧，小册子上有4个字，朋克时代！其中选择的THE MONK的那首complication不知让多少孩子惊奇。
同时在此向杨波致敬，借以怀念只出版了3期就被文化局喊停的朋克时代，被朋克时代影响的孩子请举手，我知道那里面也许还有你！
推荐歌曲：莲花余晖（点击下载）

28.British Invasion（英国入侵）
        出现在60年代中期，在美国披头士取得成功性突破时，一波英国摇滚乐队横渡到美国市场。尽管不是所有的乐队演奏都有所雷同，但在从Rolling和Stones Kink的硬摇滚到深受美国摇滚、布鲁斯和R＆B影响的Gerry和the Pacemakers、Hermans Herimts的范围内变化。英国入侵乐队的风格是用吉他演奏迷人的韵律，配以布鲁斯、摇滚和流行乐。在1964年到1966年间，英国乐队垄断了美国和英国联合王国的乐队。在那时候，又涌现出第二波英国入侵的乐队－－比如the Who和“蟒神”乐队－－它们又吸收了美国摇滚和英国入侵流行的优点。在60年代后期，许多乐队成为摇滚中的偶像，但更多的却逐渐消失。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Deep Purple

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        “Deep Purple深紫”乐队是英国的一支老牌摇滚乐队，和著名的“Beatles披头士”和“Rolling Stone滚石”并称英国的三大摇滚乐队。同时是英国的摇滚和流行跨界音乐的先驱乐队。这是具有诗史般传奇色彩的乐队，自1968年乐队成立以来的三十年的时间里，共先后发表了17张专辑，全球唱片总销量超过1亿张，仅次于“Beatles披头士”，且遥遥领先于另一支曾经有望来华演出的乐队--“滚石”。演唱会曾涉足110多个国家和地区。因其具有高超的技术和强烈的现场感染力，所到之处无不成为摇滚乐迷，特别是新音乐爱好者的节日。

Deep Purple作为世界摇滚音乐史上最伟大的重金属乐队之一，其于1968年组建于英国的Hertford，Deep Purple之所以未能问鼎重金属领域中桂冠的位置，主要有两个原因，其一在于Deep Purple频繁地更换乐队成员，就连主唱也调整过三回，再有就是同时期Led Zeppelin乐队的崛起，其中主唱Robert Plant和主音吉他Jimmy Page珠连璧合的演绎，至今，在整个摇滚音乐史上也无人能匹敌。由此看来，Deep Purple中的主音吉他Ritchie Blackmore虽然技艺超群，但始终没有遇到能与自己实力相当的主唱，而只能存活在Jimmy Page的阴影里。Deep Purple于1976年解散后，又于1984年重组，但是他们重组后的音乐作品，其水准实在令人难以恭维，同时期组建的新劲重金属乐队Extreme的任何一张专辑都足以令Deep Purple汗颜。然而，Deep Purple在重金属音乐的起始阶段，所做出的杰出贡献无疑会令后人永远地尊敬。
推荐歌曲：Smoke on The Water（点击下载）

29.British Metal（英国金属）
        单单来看英国金属，是和朋克摇滚一样具有巨大的反动力在70年代中期缓慢发展的重金属乐队领域。通过Black Sabbath所表演的grimy riffs形式，英国金属这个风格比他们的前辈更为快速，强硬和喧闹。常常穿着皮衣来玩快速，重击重复段，他们远离了在70时代早期的重型摇滚领域占据优势的AOR-oriented metal风格。Judas Priest, Iron Maiden 和Motorhead都是这张变革的领导者，他们在欧洲和美国赢取了忠诚的跟随者，即使他们没有参与主流　他们仍然为所有的金属乐队从鞭挞到死亡摇滚，制造了一定的音乐氛围。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Black Sabbath

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        这支来自伯明翰的乐队是由贝司手GEEZER BUTLER，吉他手TONY IOMMI，鼓手BILL WARD，歌手OSBOURNE OZZY组成。1969年乐队把原名“Earth”改成了“BLACK SABBATH”他们以使用纯正音色，极度简化的音乐和魔术般的联想著称。1970年推出了第一张同名专辑《BLACK SABBATH》。他们的第二张专辑《PARANOID>>中的同名专辑也取得了一次瞬间的轰动。乐队的演出结合了核战争与死亡的主题，还显示了毒品，青年反叛的厄运和毁灭与队的感染力是建立在于青年观众一对一的确定的基础上。但几乎没有电台乐于给他们播放唱片，其中最著名的就是《MASTERS OF REALITY》和《SABBATH BLOODY SABBATH》他们的巡演也几乎场场爆满。在八十年代BLACK SABBATH的人员一直在处于不断的变化中，只有IOMMO一人一直留在乐队中。到了九十年代BLACK SABBATH已渐渐的被人遗忘，但他们早期的唱片仍能给新一代的乐队和听众带来灵感。
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